不知道诗歌中所描绘的场景和情感背后的深层含义，只是对文字进行了组合和排列。

尼古特《开放5分钟》

单通道视频

00:00:53秒（2,160 x 2,160像素）

估价 USD|12,000 - 18,000

◆从审美角度

审美体验的单一性：AI 作品的审美体验相对单一，缺乏人类创作作品所具有的丰富性和深度。由于 AI 是基于数据和算法生成作品，其风格和表现手法往往具有一定的模式化和重复性，难以给观众带来多层次、多角度的审美体验。

缺乏艺术史的上下文联系：AI 作品缺乏与艺术史的深度联系和传承。艺术史是人类艺术创作的发展脉络，每一件优秀的艺术作品都在艺术史上有着特定的位置和意义，与前人的作品有着传承和创新的关系。而 AI 作品往往是独立于艺术史之外的，没有经历艺术史的沉淀和发展。

◆从文化角度

缺乏文化内涵和人文价值：AI 作品往往缺乏深厚的文化内涵和人文价值。文化是人类社会在历史发展过程中积累的智慧和精神财富，人类艺术家的作品中蕴含着丰富的文化内涵、社会批判和人文关怀。而 AI 作品很难真正体现这些深层次的文化价值，更多的是一种技术的展示。

难以形成文化传统：AI 作品由于缺乏内在的文化传承和人文精神，很难形成自己的文化传统和艺术流派。艺术流派的形成需要众多艺术家在相似的创作理念和风格下进行长期的探索和实践，而 AI 作品的创作是基于算法和数据，不具备形成文化传统的基础和条件。

格里姆斯、麦克?布歇、玛丽亚?雅各布、尤里菲斯

《玛丽·安托瓦内特奇点之后 #1》和《玛丽·安托瓦内特奇点之后 #2》

2024年作 198 x 198厘米

提花编织挂毯、文本到图像生成工具（DALL-E, Midjourney, S-Diffusion）

估价 USD|40,000 - 60,000

02

AI艺术上拍卖，艺术家真的饭碗不保了吗？

AI作品在催生新型艺术市场的同时，也对艺术家带来了复杂的冲击。话说回来，人工智能创作的背后，依然活跃着人类的因素。一方面，人工智能诞生于人类之手，另一方面人工智能又要学习人类作品。未来，在很长的一段时间内，人类艺术家可能将与AI技术展开一场“反模仿与模仿”的竞争”。

随着神经科学和AGI发展，若AI具备自我意识，争论将转向新维度。目前更现实的定位可能是：AI作为艺术生产的工具或协作伙伴，其作品是否被视为艺术，最终取决于人类社会的价值判断和文化选择。如同摄影术刚出现时引发的"是否是艺术"之争，历史表明技术革新往往会推动艺术概念的进化。

未来，艺术家和艺术界需要在享受AI技术带来的便利和创新的同时，积极应对这些挑战。一方面，艺术家可以将AI作为创作的助力，探索新的艺术形式和表达方式；另一方面，社会需要完善相关的法律法规，保护艺术家的权益，确保艺术创作的健康发展。

钟秀文《研究33号》

布面丙烯，D. O.U.G._4定制机器人系统

2024年作82×59厘米

估价 USD|20,000 - 30,000

 

作者：李保兴